Historia del Arte: Manierismo

La crisis social, ecónomica y religiosa suscitada por la Reforma y el saqueo de Roma por las tropas imperiales (1527), planteó una crisis paralela de valores en el arte italiano. El arte Clásico se mostró incapaz de reflejar la nueva situación, y los artistas empezaron a cuestionar sus posiblidades y a buscar nuevas formas de expresión basadas en la libertad de creación. El ejemplo de Leonardo Da Vinci, Miguel Angel y Rafael abrió el camino hacia la superacion de la norma clásica, y a través de transgresiones y fantasías, hacia 1520 surgió un movimiento anticlásico, el manierismo, que se mantuvo vigente hasta 1570, cuando fue sustituido por el barroco. El manierismo nació en el ámbito de las cortes europeas y de una aristocracia que se aferraba a su universo estético frente a un mundo sacudido por los cambios. Se trata, por tanto, de un arte refinado, frivolo y sensual, que cultivó la elegancia formal y el virtuosismo técnico.

La superación de los presupuestos clasicista se plasmó en la alteración de las porporciones, una expresión más dramática de las composiciones, el uso arbitrario de la luz y el color, las dificultades técnicas y la presencia de recuersos artificiosos como el escorzo o la figura serpentina. Es, en suma, un arte antinatural y artifial, con un mensaje intelectual y de dificil comprensión, en el qeu la naturaleza deja de ser el modelo a imitar: el ideal de belleza se forma en la mente del artista, como expresión de su fantasía y no del rigor científico.

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